塞纳河畔柔波荡漾，莎玛丽丹金碧辉煌
午夜巴黎钟声敲响
黑白琴键跳跃流淌，优美音符谱奏乐章
一代人的青春被再度点亮
时隔六年，周杰伦新专辑《最伟大的作品》先行曲MV在7月6日发布。脱掉工作服，带上黑色圆顶礼帽，一曲钢琴弹奏，周董化身时空旅人，穿越到1920年与艺术家们相遇，美院君有幸带领大家一起欣赏这位音乐家的狂想之曲。
潜入巴黎“莎玛丽丹”百货公司，来到里昂火车站里的一处餐厅。La Samaritaine是巴黎老牌商场，也是1920年代艺术的中心，熙熙攘攘的街口曾令许多艺术家驻足创作，在这里用琴键穿梭，邂逅的是这个世界上最伟大的艺术家们以及他们最伟大的作品。
René François Ghislain Magritte
首先出场的是比利时超现实主义大师雷尼·马格利特（1898-1967），“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前显而易见的事儿，兴趣不大，反而会想知道被盖住的背后是什么东西”。《人类之子》是马格利特的一副自画像，画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽、穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果遮盖。
《人类之子》
歌词中“不是烟斗的烟斗”反映着马格利特在1935年绘有一只烟斗的画中写着“这不是一支烟斗”，在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。在画布上，这是一支烟斗的图案，并不是一支实实在在的烟斗。此作展现了图形和语言之间的复杂关系，也提示了画所模仿的世界和本质世界的区别。
《这不是一支烟斗》
“脸上的鸽子没有飞走”，则是马格利特另一幅创作于1964年、与《人类之子》构法相似的画作《戴礼帽的男人》，同样是一只鸽子停留在脸部，一如既往切断了固有思维中的直属联系，解放了任何一方所处的关系链，荒诞却又清晰。
《戴礼帽的男人》
Salvador Dalí
接下来出场的是留着两撇翘胡子的达利。萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙超现实主义画家、版画家，他以探索潜意识的意象著称。
“弯了汤匙借你灵感不用还我”
杰伦给达利点烟差点烧掉他标志性的翘胡，用魔术将茶匙掰弯也映射了那句“弯了汤匙借你灵感不用还我”，这句歌词还隐喻了《不可知论者》中达利的勺子如同一束光，被冻结在了时空途径上，用画作呈现了扭曲的怪象。
《不可知论者》
“融化的是墙上时钟还是乳酪”
1931年达利创作了他那最著名的作品《记忆的永恒》。在达利看来，机械的、生硬的、坚固的物体是他的天敌，时钟要么是软的，要么就根本不存在。
《记忆的永恒》
“龙虾电话那头你都不回我”
《龙虾电话》是达利最为著名的超现实作品之一，这个组合在某种程度上诠释了20世纪这一流派的宗旨：为什么在餐厅点一份龙虾时，上来的不会是一只电话机？
《龙虾电话》
常玉
来到巴黎旺多姆广场的画室，拜访华裔画家常玉（1900-1966）。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，绘画中粗旷的轮廓线条受到了20世纪巴黎艺术的影响，但内在的精神气韵还是极大地体现了中国艺术家的含蓄内敛。
“才能长出常玉要的花朵”，常玉钟爱花卉油画创作。他的冷眼，他的造诣，他的艺术信仰，最终都化作《青花盆与菊》，自傲般孤芳自赏。
《青花盆与菊》
常玉一生中仅创作了三幅以百合花为题材的画作，这副《红色背景的百合花》是唯一一幅以绚烂的颜色为背景的花卉杰作。
《红色背景的百合花》
《万物静观皆自得》
1921年，常玉与徐悲鸿、张道藩在巴黎组建“天狗会”。徐志摩是常玉作品的忠实粉丝。在《巴黎的鳞爪》中他费了很长的笔墨来赞美常玉，还将常玉裸女画中肥硕的下肢称为“宇宙大腿”。
常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。在巴黎学美术的时候，不管有多落魄，常玉画室的沙发上一年至少要换十来个裸女，他描绘过数千张人体作品。常玉的“宇宙大腿”也起源于这段时期。他流连在灯红酒绿的巴黎红磨坊，画下了大量丰满、肉感的女体。
《小学生》
MV里常玉交给了周杰伦一幅画，这也是一处伏笔。现实中常玉曾托人带画给徐志摩，但徐志摩最后飞机遇难，这幅画作最终没能交到他的手中。
《穿黑色外套的仕女》
《曲腿裸女》诞生于1965年，是常玉最后一件裸女作品，艺术家将大自然的造化寓于人体，亦将人类身体之美接引宇宙，以东方山水美学重新演绎西方经典。最终这幅作品以1.98亿港元拍卖成交，成为了名副其实的“宇宙笔下的一抹”。
《曲腿裸女》
常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪里阿尼”。
Henri Matisse
亨利·马蒂斯（1869—1954），法国画家著名画家、雕塑家、版画家， 20世纪与毕加索齐名，野兽派代表艺术家。马蒂斯的作品《昂蒂布的景色》完美地展现了法国著名的度假胜地的美丽风光，马蒂斯曾长久居住于此。
《昂蒂布的景色》
《敞开的窗户》
Vincent Willem van Gogh
《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高（1853-1890）于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画。在这幅画中，文森特·梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。
《星月夜》
Edvard Munch
挪威表现主义画家爱德华•蒙克（1863-1944）在1893年创作了《呐喊》，这幅画来自于1892年蒙克在挪威的一次经历，他与友人在桥山散步，突然听到了一身来自于天地之间的呐喊，可友人们却好像什么都没听到一样径自走向前，蒙克一人承受着精神的崩溃，随后创作此幅画作。
《呐喊》
Oscar-Claude Monet
克劳德·莫奈（1840-1926）可以说是从头到尾经历了印象派的一位法国画家。从青涩的青年时代起到最终于1926年离世，法国印象派才就此终结。莫奈后半生全部的生活和创作都围绕着吉维尼的花园，他用43年时间亲手种植出1万多平米的花园，并且用500 多幅画来描绘它。“那是一个与其说充满花，不如说充满调性与色彩的花园，一个不像园艺家栽培出来的，而是色彩堆出来的花园。”
“日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡著的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界”
《日出·印象》中一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起，晨光照射着海面，动荡的海水泛起粼粼波光。早起的船儿在逆光的水波中荡漾，远处的海港在水雾交织中模糊不清，一切都处在朦胧和缥缈的变化中。在这里，光线成了真正的主旋律，所有的一切都在它的主导下瞬息万变。
《日出·印象》
莫奈喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题，完成了传世的《睡莲》，留给世界。最后他几近失明，丢失了观察力，却获得了最后垂暮的掌声。
周杰伦在歌曲创作过程中在巴黎观摩《睡莲》
Amedeo Modigliani
阿梅代奥·莫迪利亚尼（1884－1920），意大利著名画家。1912－1917年间，形成了他的艺术特色，即运用优美、精练的线条勾画对象的轮廓，然后涂布经过夸张、提炼的浓艳色彩。他接受东方绘画的影响，吸取塞尚表现形态结构的方法，并且把形象通过夸张变形而特别拉长。他笔下的人物并不真实，经过加工之后，画面呈现出一种有韵律的优美节奏。
《带着黑色领结的女人肖像》
莫迪里阿尼笔下的科克托
苹果、胡子、大腿、睡莲、眼镜都分别指代了MV中提到的艺术家。艺术家笔下那些伟大的喧嚣，都根植于他们内心深深的寂寞。孤独好像是大多艺术家的常态，不论是望着尼斯海岸的马蒂斯，孑然一生的常玉，在病房仰望星空的梵高，抑或是倚在栏杆上的蒙克……
当伟大的艺术作品创作出来时，艺术家不会预兆性感知，自己成就了一个艺术时代。正如歌词所述：“这世上的热闹，出自孤单”。
周董周杰伦的歌曲是伴随我们成长的青春记忆，他不仅在音乐方面有着超高的技艺，同时也是美术经典作品的狂热爱好者，有着超于常人的美术收藏造诣。
最后，作为青年艺术学子，我们不光要观看、剖析艺术大家的经典作品，从中学习大师们的艺术创作技法，更要在临摹当中深刻感受艺术家们在创作时候的心境。请大家欣赏美院学子临摹的画作：
19级油画 孙煜璇 （临摹莫奈作品）
临摹作品：《迪耶普的悬崖》
尺寸：60×80 cm
日期：2020年4月27日
20级美师1班 丁页天（临摹莫奈作品）
临摹作品：《昂蒂布下午的景色》
尺寸：90×120cm
日期：2022年3月30日
20级油画 罗昌然（临摹莫奈作品）
临摹作品：《向日葵花束》
尺寸：60×80 cm
日期：2022年6月6日
临摹作品：《菊花》
尺寸：60×80 cm
日期：2022年6月8日
临摹作品：《日本桥》
尺寸：60×80 cm
日期：2022年6月12日
20级油画 孙云川（临摹梵高作品）
临摹作品：《放牛老汉埃斯克利耶肖像》
尺寸：40×50 cm
日期：2022年6月5日
临摹作品：《丝柏树下的两个女人》
尺寸：30×40cm
日期：2022年6月8日
临摹作品：《1889年自画像》
尺寸：40x50cm
日期：2022年5月29日
临摹作品：《梵高献给高更的自画像》
尺寸：30×40 cm
日期：2022年5月25日
临摹作品：《带调色盘的自画像》
尺寸：40×50 cm
日期：2022年5月22日
临摹作品：《梵高1888年自画像》
尺寸：30×40 cm
日期：2022年5月29日
临摹作品：《柏树中的稻田》
尺寸：40×50 cm
日期：2022年6月1日
策划| 田华鑫
