美术学院

学院概述

  中央民族大学是国家“211工程”“985工程”“双一流(A类)”建设的全国重点大学。中央民族大学美术学院是国家少数民族艺术重点学科基地,经过五十九年的发展,现已成为培养各民族高级美术专业人才的教育基地。

  学院设有中国画、油画、美术教育、视觉传达设计(含影像设计)、服装与服饰设计、环境设计七个专业方向,1985年学院开始招收硕士研究生;2001年开始招收博士研究生。学院还建有一批专业工作室。

  学院有一批在国内绘画界、设计界、学术界具有重要影响的名家、学者。近几年来,学院教师先后承担了几十项国家艺术学科建设项目或课题,出版、发表了大量的研究成果和艺术作品。特别是在少数民族传统美术的保护、研究以及少数民族艺术设计、少数民族题材的美术创作领域里取得了一系列丰硕的成果,其突出的成就是其他美术专业教学、研究机构不可替代的。学院四位教师的两幅创作入选“中华文明历史题材美术创作工程” 并参加了国家博物馆于2016年11月20日开幕的 “中华史诗美术大展” ,学院教师还参与了北京地铁7、14号线二个标段的公共艺术设计并得到好评。

  近五年来美术学院和中国美术家协会等筹办了在中国美术馆隆重举行的“天山南北-中国美术作品展” “浩瀚草原-中国美术作品展”和“七彩云南多彩贵州中国美术作品展” 这三个展览是新中国成立以来反映新疆、内蒙古和云南、贵州题材创作数量最多、质量最高的展览。另外美术学院同中国美术家协会创办了五届“西部少数民族青年美术家创作高级研修班”。2016、2017年学院有五个项目受到国家艺术基金资助,学院还与民族出版社正式创办了《中国民族美术》杂志,中国少数民族美术创作、教学及研究,民族文化的传承保护等有了自已的学术平台。

  美术学院注重本科教育,积累了丰富的教学经验,形成了许多自己的教学特色。学院重视基本功训练,强调深入到少数民族地区体验生活。多年来,美术学院秉承严谨的学风和严格的管理制度,尊重美术教学的规律,注重对学生素质和创造能力的培养,已为国家培养大批优秀的毕业生,他们在全国各地成为各民族美术创作和教育事业的重要力量。仅近两年我院培养的本科生、研究生先后就有几十位在全国美展及其它一些重大展览、设计比赛中荣获重要奖项。


美术学院办学理念与特色

我们根据中央民族大学的办学指导思想,依托学校的人文传统与民族学科优势,努力建成具有鲜明民族特色的综合大学的一流美术学院。美术学院结合自身具体条件以及美术专业的学科特点,经过几十年的实践和探索,形成了自己的办学特色。

美术学院既是全国少数民族高级美术人才培养同时又是民族文化艺术传承的重要基地,自办学以来就一直坚持打造具有民族特色的教学品牌,在教学各环节中都贯彻和体现出鲜明的民族特点。

1 . 课堂写生主要反映少数民族文化形态

美术学院课堂写生总量的60%都以少数民族为表现对象,通过加大少数民族人物形象的写生,使学生熟悉、掌握少数民族的基本形态特征和生活习性。

2 . 专业写生必须深入民族地区

专业写生和实习采风是美术学院本科教学的重要环节,是学生深入民族生活、收集素材、锻炼专业能力的主要方式。美术学院坚持专业写生必须深入民族地区,这一教学要求是确保民族特色教学的重要举措。现已在甘南夏河、 四川凉山、云南大理、丽江、澜沧、贵州凯里等地建立教学实习基地。

3 . 毕业创作必须以数民族的文化生活为题材

毕业创作是本科专业教学成果的集中体现,美术学院要求学生毕业创作至少有一件作品描绘少数民族题材,挖掘和表现少数民族的现实生活,这一传统已成为我们区别于其他美术院校的主要特色。

【 坚持打造具有民族特色的教学品牌】

4 . 专业教师必须强化不同民族文化艺术的审美意识

我们教师对各民族艺术的认知程度直接关系到本科教学民族特色的贯彻实践及最终效果,美术学院鼓励专业教师利用假期深入民族地区,熟悉民族生活,挖掘、探索各民族的文化遗产,强化自身的民族创作意识。

5 . 充分利用中央民族大学资源优势

我们美术学院培养方案中设有相当数量民族文化艺术课程,如服装专业基础课程中民族艺术类的课程占总课时的17.4%;专业选修课占所设选修课总量的8.9%,使学生更加深入地了解、掌握各民族的历史发展和文化内涵,拓宽学生的专业视野。

【注重专业基础教学质量】

当代高等美术教育有一种日渐淡化基础能力培养的倾向,冲击了美术教学应有的系统性和规范性。我们认为艺术个性的形成必须以扎实的基本功为前提,基础教学质量的提高应作为本科教学的重点,因此一贯强调基本功训练。秉持这一原则,2006年新的培养方案和教学大纲更加突出了基础教学的重要性:

1 . 强化专业基础技能训练

我们以中国画专业为例,课堂写生1512课时,占专业必修课总课时的67.2%。此外,深入民族地区的专业写生和毕业创作写生不少于7周。

2 . 注重基础理论学习

我们为了提高学生的人文素养和艺术修养,各专业均开设了大量美术史论、民族艺术基础理论及相关人文课程,从一年级至四年级,贯穿整个本科教学阶段。以美术教育专业为例,专业必修课中的基础理论课程288课时,占专业必修课总量的13.3%,专业选修课中艺术理论课程占所设选修课总量的45.8%。

3 . 继承传统和民族艺术成果

我们没有继承就没有创新,美术学院在本科教学的整个过程中,都十分注重国内外经典作品的剖析与学习,尤其是中国传统艺术和民间美术,既锻炼了学生的专业基本功,又强化了学生的民族审美和创新意识。

我们美术学院重视基础学习的教学方式成效显著,例如,参加各美术学院 (包括中央美术学院、清华美术学院) 研究生入学考试的应届毕业生,每年专业排名进入前三名的均不下十人。

【加强社会实践应用能力的培养】

在专业教学进程中,美术学院一直注重美术专业的社会实践性特点,尤其重视在本科教学中所达到的效果与市场应用相吻合。努力探索一条更加科学、合理的,能够适应艺术市场需求变动的教研反应机制,以实践应用的创新带动教学水平的持续提高,从而增强毕业生在艺术人才市场中的竞争力。我们特别制订了加强社会实践应用能力培养的一系列具体方案,通过新型课程建设对学生参与社会实践、进入艺术市场起到了重要的推动作用。

1 . 适应社会需求, 拓展新的专业方向

社会对于设计类专业的需求明显高于绘画类专业,美术学院于2003年设立服装设计专业、2004年设立环境艺术,都是适应社会发展和市场需求的举措。

2 . 完善社会实践与文化市场需求挂钩的教学机制

为使为使学生更好地掌握和运用专业知识,美术学院组织学生走出教室,直接面对社会需求或参与生产实践。尤其是设计专业,学生在教师带领下直接为生产单位进行产品设计。如2003级服装专业学生在任课教师指导和生产厂家赞助下参加“世界青年皮草设计大赛”并 获奖,设计作品直接被厂家采用。书籍装帧课程任课教师组织学生进印刷厂参观学习,并参与书装设计工作。美术教育专业到北京实用美术学校及中央民族大学附属中学定点实习。中国画、油画专业由教研室组织学生参加各种展览和美术竞赛。

美术学院在培养少数民族高等美术人才之外,还肩负着对少数民族传统美术遗产的整理、保护、研究与创新的历史使命。通过制订适合自身特点的发展目标,突出中央民族大学的区位优势,整合资源,开展研究,密切关注当代民族地区的文化变迁,配合民族地区经济建设和文化发展,用科研来带动教学,由教师带领学生深入民族地区进行课题研究和田野调查,把课堂教学与民族地区的经济文化建设结合在一起。如美术学院师生共同主持设计了云南澜沧拉祜族自治县的旅游形象设计项目,已作为当地政府的建设规划文件投入使用;担任《贵州省梵净山旅游接待服务基地修建性详规》的项目主持。

本科教学建设的主要举措及成效

近年来我国高等美术教育发展迅猛,美术学院秉持理性办学的教育思路,没有盲目扩大招生规模,始终遵循美术专业的教学规律,根据实际情况,坚持适度发展,确保教学质量。为了不断提高教学水平,美术学院形成了适应教学需求的教学研讨机制,每年定期召开教学研讨会,教师提出的教学改革意见,经研究讨论通过后得到实施。通过汇总教师对教学的思考,结合国内外美术教育发展现状,形成教学改革思路和专业结构调整的长远规划,不断丰富教学内容。

【 遵循艺术教育规律, 坚持理性办学】

美术学院针对美术专业教学及新兴学科建设的需要,开设了多媒体实验室等五个专业工作室,改善了办学硬件条件,丰富了专业教学手段;2003年建成470㎡的美术馆,自建成之后各类展览从未间断,从而开拓了学生视野,丰富了教学环节,加强了学术交流,为全院同学提供了自我展示的平台,十分有效地促进了专业教学手段的多样化,激发了学生的学习兴趣。

【 加强硬件建设, 改善教学条件】

美术学院针对美术专业教学及新兴学科建设的需要,开设了多媒体实验室等五个专业工作室,改善了办学硬件条件,丰富了专业教学手段;2003年建成470㎡的美术馆,自建成之后各类展览从未间断,从而开拓了学生视野,丰富了教学环节,加强了学术交流,为全院同学提供了自我展示的平台,十分有效地促进了专业教学手段的多样化,激发了学生的学习兴趣。

【 扩大学术交流, 提高学术水平】

美术学院十分注重教学科研方面的国内外学术交流,近三年来,就邀请了一百多位国内外的知名专家、学者到美术学院进行交流、举办讲座、为本科生授课(如法国当代著名艺术大师宾卡斯、阿根廷当代著名画家菲力普·诺、德国现代艺术家迪特、美国著名设计艺术家瑞索及我国著名美术理论家邵大箴、刘曦林、丁宁、陈著名国画家刘大为、田黎明等)。在“请进来”的同时,美术学院也踊跃地“走出去”,鼓励师生更多地参与当代国内、国际的艺术活动和学术交流,先后对法国、德国、荷兰、比利时、美国、土耳其、韩国、埃及等国进行专业考察、学术交流、举办展览,扩大了美术学院在国内外艺术界的学术影响,并提升了美术学院的办学水平。

【深化教育改革, 完善教学监控体系】

美术学院本科教学工作运行平稳,经过多年建设,已有78门专业必修课建设成为合格课程,另有中国画人物和服装设计两个课程群建成校级精品课,并推荐参加北京市精品课评选。在教学管理上,逐步形成了一套符合美术专业教学特点的教学质量监控体系,建立健全学术委员会教学监督机制,定期开展教学讨论,

制定了“专业课程单元小结制”等一系列的教学改革措施。“专业课程单元小结制”简称“小结制”,是指在每个单元教学结束时,学生对课程完成情况进行展示与阐述,教师对教学过程及学生作业进行点评与总结,面对全院开放的互动式教学检查机制。这一检查机制是在多年教学经验的基础上形成的一项符合教学规律、行之有效的教学制度,也是美术学院及时掌握教学效果、获取信息反馈的重要手段。

美术学院的质量监控也突出体现在严把生源入口、毕业出口的质量检验关。新生入学后必须进行专业复查,仅2004-2007年,在新生入学的考核复查中查出严重违反国家考试规定、做退学处理的学生累计达10人。毕业时,由学术委员会对学生专业水平和毕业创作进行审核,不合格者不予毕业,这一制度自2004 年实行以来,毕业创作水平明显提高,确保了美术学院的毕业创作质量。

【注重学风建设, 激发学习热情】

美术学院把学风建设作为长抓不懈的基础工作,依据美术专业的学科特点,以创作促进教学,采取各种措施提高学生的学习热情,设立了多类型、多层次的奖励机制,颁布实施了《中央民族大学美术学院参加社会实践奖励办法》(对获得了全国范围艺术活动奖项的学生进行分级奖励)、《中央民族大学美术学院学院奖实施细则》(每年在全院评出10名专业水平最突出的学生,每人奖励2000元)。通过一整套奖励机制,激发学生的学习热情,推动良好学风的形成。为更好地把学风建设落到实处,美术学院从2003年院美术馆建成后开始实行“四展一奖”,“四展”是“实习汇报展”、“专业年度展”、“毕业创作展”和“学院奖提名展”,“学院奖提名展”的优胜者将获得“一奖”也就是“学院奖”。美术学院提供众多机会让学生展示自己的作品,通过这一系列举措,极大的激发了学生的参与意识与学习热情。

【教学成效显著, 社会影响日增】

美术学院紧紧围绕学校办学思想和发展方略,结合专业特点,积极进取,不断探索并取得显著成效。近年来,美术学院学生参加各种社会实践活动及发表作品433项,其中获奖89项,如油画专业邱昕2004年获第十届全国美术展览铜奖,赵亮获2005年“法国LVMH青年艺术家大赛”青年艺术家奖;中国画专业巴彦呼获黎昌第四届青年中国画年展一等奖;服装专业本科生李静获2005年第二届国际青年裘皮设计大赛中国赛区总决赛铜奖,何献波或 2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大奖赛铜奖,陈东来获2007年 “经纬·东华杯”多国院校服装设计大赛最具创意奖;装潢专业白明辉获2006年“和谐中国”中国公益设计大赛一等奖。

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